Life & Air 2016
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光來觀察事物。他仔細研究土著們的手工藝，並經常將
其作品的表現法也納入自己的繪畫作品中，亦努力將他
所描繪的土著畫像與「原始」藝術兩相調和，因此，他
極力簡化形象的輪廓，大膽運用強烈色塊，只為追求自
己所信仰的那份藝術理念，「白日夢」（
The Dream
）
（圖
5
）、「塔希提少女」（
Women of Tahiti
）（圖
6
）
等，可為代表。
1897
年，高更的愛女去世，在悲傷之際，他完成
了「我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？」
（
Where Do We Come from
？
What Are We
？
Where
Are We Going
？）（圖
7
）這是一幅大型油畫，也是高
更此生以最大的生命熱情所完成的一幅深具哲理性的作
品。生存意義的問題，始終是高更一生不斷思考的問
題，而此問題的答案，觀者或能從他作品中的形體與色
彩去尋索。
高更曾說：「色彩，就像是音樂的震動一樣，我們
利用純熟的和聲，創造象徵（
symbol
），而獲致自然中
最曖昧、最普遍的東西：即自然中最深奧的力量。」
進入高更的色彩世界，觀者看到的，將不只是色
彩，而是自然，以及自然的寬闊之中所蘊藏的那份能召
喚智慧的奧妙力量。
05
〈白日夢〉，光與暗之間，有一種最初的寧靜，緩慢且自在。
06
〈塔希提少女〉，表現出青春的衣著、髮飾、姿態，以及少女的期待。
07
〈我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？〉，是對生命的深層質問。
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06
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