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青」，有特殊的下沉氧化鐵黑褐錫光斑。成化、弘治期間
則是明代青花最成熟時期，使用的青花料為「平等青」，
而晚期嘉靖、隆慶、萬曆則使用「回青」；清康熙時因官
窯的嚴格把關，讓青花的發展到達頂峰，使用的青花料為
「浙料、珠明料」，這一時期燒成的青花瓷十分精美，受
到後世收藏家的極度喜愛。
蘊含時代的藝術風情
青花雖著色單一，但比五彩瓷器更清麗娟
秀，青花的深淺、濃度、層次的多樣性，使其有很強
的藝術感染力，具中國水墨畫的神韻。如果說黑白的
水墨畫高雅凝重、超凡脫俗，那麼青花白釉中出現的藍
色紋，則有著恬靜、優雅的感覺。藍色是種沉靜清冷的顏
色，繪在白瓷上能破除白瓷的單調，又增加了明快清澈的
調性，給觀者一種趨向寧靜的心理感受，是具民族特色的
藝術之一。就連
2008
年於北京舉辦的奧運會，身材婀娜的
奧運頒獎禮儀小姐也穿上以「青花」為概念設計的旗袍，
引起各界驚豔。可說青花它凝聚了東方文化和藝術的諸多
魅力。
每一件藝術品，就是一個年代風物、人情、文化的佐
證，青花亦然。元朝人們喜歡品味優雅的花卉，圖案以蓮
花、菊花、竹子、蘭花居多。而明代青花則是以寫意畫為
主，繪畫注重意境，更常融合書法、繪畫表達出高潔意
「
白釉青花一火成，花從釉
裏
透分明。可參造化先
天妙，無極由來太極生。」清代詩人龔軾如此稱
頌青花。而清乾隆皇帝在《白玉金邊素瓷胎》一詩中也
這般盛讚過青花：「白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安
排；玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。」是如何的美
麗，讓青花藝術能流芳百世，讓代代文人為其下筆成
詩、不斷傳頌？一起一窺這細膩雅致的青花傳奇吧！
青花的身世魅力
「青花」，屬於釉下彩繪瓷的一種，用氧化鈷為著色
劑，在未經燒熟的瓷胎上直接描繪各種圖案花紋後，再罩
以透明釉，然後在
1300
℃的高溫下一次燒成，使氧化鈷充
分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得明凈
素雅、晶瑩剔透，且永不褪色。
青花濫觴於唐代，但唐代工藝技術尚不穩定，真正進入
成熟期是在元代以後，景德鎮是著名出產地。從唐宋到明
清，鈷藍原料有從波斯進口及本土原料。明代永樂、宣德
時期青花在技術上達到了高峰，使用的青花料為「蘇麻離
Life & Air
2009
27
指月
-
花器
月有陰晴圓缺，彎月中的滿月，呈
現兩種不同的解讀與視界；會發出
夜光的圖騰描述的是一個古老的傳
說－手指月亮會被割掉耳朵，指月
後，記得摸摸自己的耳朵喔。
牛轉乾坤
牛是台灣農家最密
切的伙伴，
以扭頭擺尾之姿顯
扭轉乾坤之意，牛身飾以青花
牡丹紋，則表示富貴上身，溫
樸精勤、倉稟豐盈。
濃妝淡抹總相宜
用陶瓷
製作訂書機，配以牡丹、
梅花圖案設計，讓日用瓷
藝術化。