基本HTML版本
他害怕臺灣的好風景因天災或人為疏失而消失。也就是如
此，近年來楊興生極力於下鄉，將雙眼可及的鄉間美景，
用充滿韻律而富有情感的筆觸，質樸而忠實地呈現在畫布
上，留下一幅幅屬於台灣的美麗畫作，也希望喚起人們對
這片土地的認同感。
在現實與抽象間流動的創作
致力於台灣風景的描繪的楊興生，早年以抽象畫縱衡於
畫壇，後來有一大段時間傾全力於具象風景畫，從抽象畫
中，抽身而出。此種劇烈的轉變，曾被畫家陳正雄形容為
「背叛抽象」。但是楊興生認為「畫家要先滿足自己」，
忠於自己才能畫出生活中的感動。像剛開始嘗試抽象畫時
的他，認為「抽象畫比較適合我的個性，可以隨心所欲，
追求無止境的未知。」
後來畫著畫著，發現這種隨心所欲消失了，取而代之
的，變成公式化的符號，這時，他的心告訴自己，這表示
自己已經沒有感覺，那就不要再欺騙自己，應該停下來，
「直到藝術心靈再次呈現飢餓狀態，才可能畫出好的抽象
作品。」
而這一兩年，楊興生豐富的創造力又開始在畫布上揮灑
出抽象創意，讓創作再次悠遊於具象與抽象兩極間。讓心
靈的飢餓，豐富了畫面與創意。
生命中重要觀念的成形
仔細觀察佔楊興生絕大多數台灣風情畫中的畫面，除了
生動的色彩讓台灣鄉間的景致栩栩似在眼前之外，層次感
豐富、構圖理性而有次序，有種悠然自得的暢快感覺，在
理性的景深之中，蘊藏著豐富情感。
但如果你以為，楊興生的人生就如同他的畫般井然有
序，那恐怕與你的想像不符，他自然隨性、生命幾經大起
大落，嘗盡榮耀與落魄，但是，無論生命過程怎樣演變浮
沉，他終其一生都在為能「專心創作」而努力。
1938
年生於江西省的楊興生，
1964
年畢業於師大藝術
系，在大四某次的美展中，他的畫以
2000
元的售價賣出，
備受肯定的感覺及可賴以為生的事實，讓他開始有當「專
業畫家」的念頭，而這個理想讓他執著了一輩子。畢業後
赴美，在密蘇里州立師範學院及新墨西哥州立高原大學藝
術研究所深造。
在他赴美深造的過程中，在高原大學附近有個小城陶斯
（
Taus
），全城裡只有一種商店─畫廊，各地的畫家每年
趁美國各地有錢人來此避暑度假的
4
個月中，在畫廊中販售
自己的作品，
3
、
4
個月賺足一年的生活費及旅費後，各奔
東西。至此楊興生發現了兩件影響他一生的事：畫廊對藝
術家的重要性，及這些身上沒有包袱的畫家，這樣的創作
生活讓他們快樂且自由自在。
台灣專業畫廊的濫殤者
在陶斯看到這些以創作過活的藝術家，他再也無心念
書，開始各處打工，也結識了異國友人，與人合夥開起他
生命中的第一家畫廊，店名「勞特斯」。半年後，他別闢
門戶，在北好萊塢開設「國際畫廊」，生意很好。但到了
1971
年底，我國宣布退出聯合國，他才倦鳥歸巢，帶著太
太返國。
抽象畫比較適合
我的個性，可以
隨心所欲，追求
無止境的未知。
ESTHETIC
《馬祖風情》
楊興生高中二年級
抽象創作照
《島中無歲月》
Life & Air
2008
29